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　　昨天的文章介绍到两晋，这一篇承接上文。

　　六、独念天地之悠悠

　　简单的说一下隋代文学，在经过几百年的分裂之后，古代中国再次迎来统一。隋朝在历史上地位很高，但是在文学上并无什么建树。

　　隋代之前的宋齐梁陈的诗歌主要是写宫廷生活，称之为宫体诗，描写女子的妩媚、体态等等，审美的情趣并不高。关于隋代的诗歌，作者兴致不高，仅仅列举了一首民歌和一首小诗，在之后的代表作诗集里面诸位可以看到，这里不多浪费笔墨。

　　隋代之后就迎来了中国诗歌最辉煌灿烂的时期，也就是唐代。

　　从封建历史的角度上来说，唐代是顶峰，而盛唐则是顶峰上的顶峰。从某种意义上来说，安史之乱也是整个中国历史上封建社会由盛转衰的转折点。

　　初唐到晚唐290年，加上五代一共大约350年，这350年是中国历史上非常灿烂的时期；从文学角度说，更是灿烂的时期。

　　唐诗至今收集整理，大约有51000首，这是空前的，但不是绝后的，因为宋诗一共是20多万首。宋诗在数量上大大超过了唐诗，但其成就超不过唐诗。

　　可以这么说，凡是中国人情感方面的事情，大如爱祖国、爱民族、爱人民，小的方面如朋友之爱，男女之爱等等，在唐诗之中都可以找到最好的诗篇。

　　唐诗50000多首，一共有2200多个作者，这也是空前的。这2000多作者在数量上当然是非常突出的，但这并不是主要的。主要在于这2000多作者遍布社会所有的阶层。所有的阶层都在写诗，上到皇帝、大臣写诗，将军写诗；下到农民、农夫写诗，樵夫、渔父写诗，和尚写诗，妓女也写诗，谁都写诗。这是一个兴盛的表现。如果一种文学样式，为社会最广大的阶层都所能接纳，这才是非常鼎盛的表现。

　　就题材内容而言，可以说，唐代以前所有的题材和内容，唐人都写得非常好。譬如山水诗，田园诗，边塞诗，登临诗，怀古诗，咏史诗，闺怨诗，宫怨诗，爱情诗，等等所有的方面。

　　就体裁形式而言，譬如五绝，七绝，五律，七律，五古，七古，歌行体，乐府诗等等，唐诗都很好。

　　PS：接下来这部分必须引用原书！唐诗宋诗的差异：

　　先讲唐人贺知章的一首诗歌，叫《咏柳》：

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　说的是春天里柳树像碧玉，高高一树。丝绦是什么？红旗下边挂下来的穗子就叫丝绦。碧是生命的本色，绿也是生命的本色。春天到来的时候，大地回暖，万物复苏，柳树以令人高兴的样子，上下翻飞，柳树上那些细细整齐的树叶又是谁剪裁出来的呢？是二月春风剪裁出来的，是大自然这个能工巧匠的杰作。这首诗歌写得层次井然，从总体写到局部。第二个特点，它表面上是咏柳，但实际上是颂风。把绿柳写得愈美好，愈引发人们发问：这绿柳的美好是谁带来的？是春风带来的。风是没有形体的，所以清代人说：“柳枝西出叶向东，此非画柳实画风。风无本质不上笔，巧借柳枝相形容。”读了这首诗，我 lanbosports 们会有一种激情，春天多么美好呀！人会受到感染。

　　我电竞赛事平台们再读一首《咏柳》。同样是七言绝句，同样是咏柳，可是到了宋代人曾巩的笔下，就大不相同。曾巩，何许人也？唐宋散文八大家的最后一家。八大家中唐朝有两家：韩愈和柳宗元。然后是宋朝的欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙，最后就是曾巩。曾巩的咏柳诗是这样：

　　乱条犹未变初黄，倚得春风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

　　春天到了，柳条还是冬天那样乱七八糟，没有改变它最初的鹅黄色。前辈们知道，春天到来的时候，柳不是一下子变绿的。先是出小芽苞子，它是鹅黄色的。这芽苞张开以后，绿叶就出来。第二句说柳条依仗着春风，疯狂地飘舞起来，狂到什么程度呢？“解把飞花蒙日月”，“飞花”是什么？是柳絮，它想把柳絮吹起来，把太阳和月亮都遮挡起来。你不要猖狂得太早了，天地之间还有清霜，等到秋风一起，清霜一降，你就黄叶飘零，你就完了。“不知”，就是知不知？是反诘，更有力。你们看一看，这首诗写的是什么？它写的是一种人，是在人类社会中感悟到的某种哲理。这种人就是《红楼梦》中写的“子系中山狼，得志便猖狂”。这是一个小人形象。作者把这样一种小人的形象，用“柳”作为物化外露的形象来表现出来。所以它给人的印象，一点儿不可爱，而是令人可恶、可憎。同时，给人以启迪。我经常用这两首诗从总体上说明唐诗和宋诗的差别。

　　那么，是不是唐诗都只重情趣，而不重理趣呢？这也不是。例如王之涣一张嘴就是：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”杜甫一张嘴就是：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”这不就是哲理吗！刘禹锡说：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”这不也是哲理？又譬如说“议论”，唐诗中有一首议论得很好的诗歌，我们中国人都知道的一首诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”李绅的这首《悯农》诗歌每一句都是议论，议论得好，永远是好诗。我有一个观点，我认为无论社会怎样发展，不管到哪一天，无论有多少高级营养品，什么蜂王浆啦，什么B呀C呀的维生素片啦，但是我认为维持生命最好的东西是五谷。五谷粮食是谁种出来的？是农民种出来的，是农民一滴汗甩八瓣种出来的。所以我们应该珍惜粮食，这永远都是真理。

　　那么，宋代的诗歌全是重理趣，而不重情趣吗？也不是。当然，苏东坡比较多一些。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说的是当局者迷，旁观者清。“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”是说一个人的内质要好，譬如像西湖很美，晴朗的时候有明朗的美，下雨的时候有朦胧的美。一个女子很漂亮，淡扫蛾眉很美，浓饰粉黛也很美。苏东坡一张嘴就是：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”一首优美动听的音乐，必须有两个条件：一个是客观上要有一把好琴，一个是主观上要有高超的弹奏技艺。有了这两个条件，什么《彩云追月》啦，《阳关三叠》啦，《二泉映月》啦才能表现出来。这首诗说的就是生活中这样一种道理。有的人有个好爸爸，可是他电竞综合平台自己不学无术也不行。有的人很有才能，可是得不到领导赏识和提拔，他也没有“美妙动听的音乐”。清代时有个人说，苏轼诗歌没什么意思，全是重理趣，因此他不喜欢苏东坡的诗歌。他的朋友对他说，你不能一概而论，苏东坡也有很好的重情趣的诗歌，你看：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这诗写得多好呀！这个人愣了半天说，这首也不好，为什么是“鸭先知”，而为什么不可以是“鹅先知”呢？这就是抬杠了，没辙了。

　　唐宋诗对比整体说过之后，我们分时期来细谈。

　　先说初唐时期，初唐有100年，前面50年诗歌成就不突出，但是在中国的诗歌史上有很重要的一笔，就是沈佺期和宋之问，这两人都是宫廷文人，他们的诗歌也不太突出，但是他们最重要的贡献是将格律诗定型化。中国的格律诗就是在这两人手中定型完成，随后文人写诗都遵循的这个格律，就在这个时候定型。

　　在初唐之后的五十年，开始批判、扫除齐梁余风，改变了诗歌只写宫廷生活的风气，开始把诗歌写到广大社会生活中去。

　　初唐四杰的王勃，代表作《滕王阁序》、《送杜少府之任蜀川》；杨炯《从军行》；卢照邻《长安古意》；骆宾王《在狱咏蝉》。

　　最后讲一下陈子昂，陈子昂在诗歌史中的地位是非常突出的，如果没有陈子昂，就没有盛唐诗歌的广阔大道，他为盛唐诗歌的扫清了道路。他登上幽州台，写下了名传千古的《登幽州台歌》，这是从齐梁到陈子昂200多年来，没有听到过的洪钟巨响。

　　他的另一个功劳是从理论上批判齐梁余风。韩愈认为陈子昂是第一个登上唐朝诗歌高坛的人。

　　七、登高壮观天地间

　　初唐一百年，是格律诗的形成期。

　　随后唐朝从开元起，是非常鼎盛的时期。盛唐的诗歌反映了盛唐的精神，充满了积极的、进取的、昂扬的、乐观的精神；有一种高亢的、豪迈的旋律。这就是文学史家非常称道的“盛唐气象”。

　　总的来说，盛唐的诗歌充满了盛唐的豪情，最能代表盛唐精神的是李白。不过在讲李白之前，先讲一个诗歌流派和两个伟大的诗人。

　　一个流派就是山水田园诗，这个流派讲两个人，一个是孟浩然，一个是王维。

　　孟浩然这个人很有才华，但命运不好，运气不佳，一辈子想往上爬，但一辈子也没爬上去。因为一句“不才明主弃，多病故人疏”让唐玄宗很不高兴，毕竟“我没有抛弃你，你这是污蔑我”，唐玄宗对孟浩然就不感兴趣了，孟浩然只得长期过着田园生活。

　　再说王维，王维早年很有抱负，但是在安史之乱的时候跑慢了一步被叛军抓过去做官，但是之后唐王朝打回来秋后算账，王维这个锅是很难甩开了，于是之后也只能安度晚年。

　　再说李白，李白和杜甫是好朋友，公元744年二人相逢在东都洛阳，结下了深厚的友谊。但是二人的命运有着非常大的区别，李白是在上升的时代完成他诗歌的创作和人生的辉煌，是代表豪迈时代人们的声音；而杜甫是在安史之乱之后才登上诗歌的舞台，成为人民的诗人。

　　李白诗歌的第一个风格就是豪放飘逸，这是他的主体风格。而且李白喜欢写高大的、壮美的、飘飞的、流动的事物。

　　李白的诗歌另一个风格就是清新自然，这类诗的典型代表就是《静夜思》。

　　八、乌衣巷口夕阳斜

　　在盛唐爆发安史之乱之后，唐王朝元气大伤，一蹶不振，此时进入了中唐时期。

　　杜甫以后到中唐时开始有两个诗人，一个是元结，一个是顾况。他们都是继承了杜甫反映现实的传统，用诗歌描写老百姓的苦难生活，这两人也可以看作是白居易新乐府运动的先声。

　　这两人之后，是钱起、韦应物等人，韦应物是个山水诗人，最有名的就是《滁州西涧》。

　　在白居易之前还有个诗人李益，有一首比较好的边塞诗《夜上受降城闻笛》。

　　现在讲白居易和新乐府运动，白居易是唐代诗人中诗歌流传下来最多的，共有2700多首，第一是因为他活得长，第二是因为他自己跟自己的诗歌编集子了。

　　白居易的一生分为两个时期，在40岁以前，他做谏官，以诗歌作为奏章，他认为诗歌应“补察时政”，对老百姓有帮助。主张“为歌生民病，愿得天子知”。

　　而他41岁那年，因为一件事情被贬到了九江，也就是江州司马。被贬职后的白居易一下子变的消沉了，开始走上了“穷则独善其身”的路了。

　　白居易最有代表性的是两首长诗，《长恨歌》和《琵琶行》，白居易去世次年继位的皇帝唐宣宗还在白居易的悼诗里面，特别称赞“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（长恨歌在当时称为长恨曲），长恨歌是说玄宗重色的，而皇帝作为玄宗的直系子孙对此居然还能称颂“诗写得好”，这说明了当时的朝代是非常开明的（对比可以想一下清朝）。

　　中唐的其他诗人这里简单一说，韩愈是以文为诗，是很有特色的。还有柳宗元的传世名篇《江雪》。

　　还有一个刘禹锡也是非常了不起的，他的七绝写的非常好。唐代诗人里面七绝写得最好的有四人：王昌龄、李白、刘禹锡、杜牧。

　　接下来的是孟郊和贾岛，这两人是以苦吟著称的诗人，合称“郊寒岛瘦”。孟郊的传世名作是《游子吟》。贾岛让人熟知的就是那个著名的推敲故事。

　　还有一些诗人，像李贺，浪漫主义很厉害的，不过27岁就去世了。毛主席非常喜欢李贺的诗，很多诗句几乎是一字不改的收入了自己的诗中。

　　九、霜叶红于二月花

　　晚唐的诗人，讲讲小李杜——李商隐跟杜牧。李商隐闻名于后世的就是他的无题诗，这类诗往往没有题目。他的20多首无题艺术成就非常突出，但是诗歌风格与中唐和盛唐相比，已经是天壤之别。

　　晚唐的诗歌是收敛的，晦涩的，隐晦曲折的。李商隐的诗尤甚，有人认为是影射政治，有人认为是爱情。作者这里认为，主要理解成是爱情诗就好了。

　　再说杜牧，杜牧是个风流才子，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。在诗歌方面，最有名的是七绝。诸如《江南春》、《赤壁》、《过华清宫绝句》《山行》等等。

　　接下来说几位末世诗人，反映了农民起义后下层人民对上层强烈的抨击和反抗的呐喊。

　　有聂夷中的《咏田家》，罗隐的《雪》，杜荀鹤的《山中寡妇》、《再经胡城县》、《泾溪》，皮日休的《汴河怀古》。

　　再说说第二个话题：唐五代词。

　　词是一种崭新的文学体裁，从所描写的内容上讲，词和诗大体是一致的。但是在形式上和诗很不一样。词有词牌，而且有题目，这些就不多说了。

　　词这种文学体裁描写的内容，可以说百分之九十以上是写男女爱情。尽管后来有苏东坡“大江东去，浪淘尽千古风流人物”这样雄伟的词句，但词从一开始，直到清代，一直到现代，最主要的风格是婉约缠绵。一种诗歌体裁，有无数体式，而且几乎专门歌咏一个方面的内容，基本风格几乎是一致的，这在全世界的诗歌中，是独一无二的。

　　词有词牌，词调，一共有820多个调子和不同的样式，这在古今中外所有的诗词当中都是没有的，而且这种样式都固定下来了。词也是中华民族文化遗产中的瑰宝。

　　作者认为词起源于隋唐之间，大约在南北朝时南朝宋齐梁陈的后期。从隋朝到初唐，为词的孕育期。

　　第二个时期是雏形期，就是盛唐和中唐，这个时期的词，写词的人主要是诗人，所有的词其体制都很短小，没有长篇。最后，这个时候词的题材内容都非常多样。不像后来，比如说从晚唐开始，词主要用来写男女爱情。

　　接下来是词的成熟期：晚唐和五代。这时出现了很多词人，词的体式开始成熟。五代时期把这个阶段的词整理出来叫做《花间集》。花间集里面最有成就的是温庭筠跟韦庄。其中温庭钧的词大都词风秾艳，只有少数清新的。而韦庄的词正好跟温庭钧相反，写的很疏朗，清淡。

　　五代词人中有几个人值得一提，冯延巳和李煜。冯延巳是专门写词的，有个专集叫做《阳春集》。李煜的词分前半生和后半生，前半生的词都是写男欢女爱，相思离别。后半生写的词有巨大突破，情感浓郁真挚，尤其是写愁的绝命词。

　　末、小结